Mette Ingvartsen

Grosse Menschenmengen, zuckende Körper, ekstatische Ausbrüche: Die sogenannte «Tanzwut» ist in der europäischen Geschichtsschreibung tief verankert und gehört zu den vielleicht spannendsten Phänomenen der Menschheit. Unerbittliche Tanzeinlagen, die über Tage und Monate zu einer massenhaften Bewegung wurden, füllten die Strassen und endeten mit Erschöpfungszuständen oder gar dem Tod. Im Verlauf der letzten Jahrhunderte wurde immer wieder nach Erklärungen für diese scheinbar willenlose Tanzmanie gesucht. Sie reichten von Besessenheit durch böse Geister bis hin zur medizinischen Entdeckung der – damals ausschliesslich weiblich konnotierten – Hysterie.

Immer wieder dasselbe Muster: Es beginnt beim einzelnen Körper und überträgt sich in Windeseile auf andere. Die hohe Ansteckungsgefahr verhärtete den Verdacht einer unheilbaren Krankheit, ohne ihr eine eindeutige Ursache zuschreiben zu können. Bis heute gilt die unbändige Tanzwut als ungeklärt.

Inspiriert von diesen Ereignissen erforscht die dänische Künstlerin Mette Ingvartsen die kollektive Ekstase in einer postpandemischen Zeit.

Ihr Solo füllt den Raum mit Geschichten, elektronischer Musik und zuckenden Bewegungen. Entgegen einem klassischen Setting befindet sich das Publikum inmitten des Geschehens: Ingvartsen bewegt sich durch die Menschenmenge, als würde sie auf einem öffentlichen Platz tanzen oder in den Rausch eines endlosen Raves eintauchen.

«The Dancing Public» ist eine Einladung, die Tanzmanie im eigenen Körper zu spüren. Gemeinsam entsteht ein unaufhaltsamer Sog, der den Abend in eine einmalige Mischung aus Tanzfest, Spoken-Word-Konzert und ausgelassener Party verwandelt.

Einfach gesagt: In «The Dancing Public» geht es um die Tanzwut. Vor vielen Jahren tanzten die Menschen grundlos und ohne Pause in den Strassen. Im Stück tanzt eine Tänzerin durch das Publikum. Es gibt keine Stühle. Die Zuschauer*innen dürfen mittanzen.