Das Musikfestival der Dampfzentrale Bern

Joy and disorder of sensory overload

Das Trio Phelimuncasi stammt aus Durban, Südafrika, der Brutstätte des seit ein paar Jahren international Aufsehen erregenden neuen Musikstils Gqom. Dieses Subgenre des südafrikanischen Kwaito zeichnet sich durch einen minimalen, rauen und repetitiven Sound aus und verzichtet im Gegensatz zu einem Grosssteil der elektronischen Tanzmusik komplett auf den 4/4-Takt und ist stattdessen punkto Abstraktionsgrad eher mit dem Chicagoer Footwork verbunden. Ist Gqom üblicherweise eine zwar mit Stimm-Samples beladene aber dennoch instrumentale Musik, erschaffen Phelimuncasi eine nicht minder ruppige und widerborstige Song-Version von Gqom, bei der die zumeist in IsiZulu gesungenen Vocals das Soundbild prägen. Ihr 2022er-Album Ama Gogegla erschien beim zur Zeit wohl wichtigsten afrikanischen Label für elektronische Musik, Nyege Nyege Tapes.

Boundaries of the human voice / how to turn it into a machine

Eine Zusammenarbeit wie man sie sich nur erträumen kann: der Belgische Instrumentebauer und Bricoleur Jochem Baleus aka Slumberland hat sich mit der tuvanesischen Sängerin Sainkho Namtchylak zusammengetan um eine zeitlose, stilistisch nicht mehr klar zuordenbare Musik auszudenken. Sainkho, die schon vor Jahrzehnten als die prägende internationale Vorreiterin des Obertongesangs in der aktuellen Musik gehandelt wurde, war lange eingeengt in der Improszene, die sich schon fast per Dekret den unwiderlegbaren Vorzügen des Grooves ideologisch verschliesst. Hier trifft sie nun auf einen Autodidakten, der von Krautrock und elektronischer Musik beeinflusst, eine Art organisch-mechanischen Proto-Techno fabriziert. Das generationenübergreifende Duo kreiert Musik zwischen Song und Track, zwischen Club- und Kunstmusik. Im November erscheint ihr erstes Album.

Zum Ticketvorverkauf

Vor ihrem Auftritt als DJ am Saint Ghetto Freitag spricht die omnipräsente Schlagzeugerin, Multiinstrumentalistin, Komponistin und Künstlerin, Valentina Magaletti (Tomaga, Vanishing Twin, Moin, UUUU, Holy Tongue, …), mit dem Musikjournalisten Benedikt Sartorius über ihr Schaffen.

Beginn: 18.30 Uhr
Ort: Foyer, Dampfzentrale Bern
Eintritt frei mit Festivalpass oder Tagesticket Freitag

Apocalyptic projections of a post-human future

Marina Herlop löst sich von den klassisch orientierten Merkmalen ihrer Vorgängeralben und zeigt sich auf ihrem hypnotisierenden neuen Album Pripyat, welches diesen Sommer beim stilprägenden Berliner Label PAN (Eartheater, Beatrice Dillon, Pan Daijing) erschien in einer lebendigen, polymorphen Form. Die katalanische Komponistin, Sängerin und Pianistin verbindet ihre prägnante Vokalkunst, die zweifellos an die grosse Kate Bush erinnert, mit von der karnatischen Musik Südindiens inspirierten elektronischen Popkunstwerken, durchzogen von zuweilen hypermodernen Anleihen. So entstand ein vielschichtiges und faszinierendes Werk, das von der menschlichen Stimme geprägt zugleich in die Vergangenheit und in die Zukunft weist. Die fast ausschliesslich mit Elektronik und Stimme konstruierten Popsongs von Pripyat werden in Bern von einer fünfköpfigen Band vorgetragen. Ihre Solotournee zusammen mit Animal Collective unterbricht sie für die exklusive Saint Ghetto-Show im Quintett.

Obsessed with hyper-presence and physicality

Ka Baird ist ein*e US-amerikanische Komponist*in, Sounddesigner*in und gelernte Pianist*in und Flötist*in. Ihre performativ starken, zuweilen verstörenden Liveauftritte bestreiten sie mit Elektronik, Flöte und eigenwilligen Stimm- Atem und Mikrofon-Techniken. Baird kreiert damit eine physisch eindringliche, dichte Soundperformance im undefinierbaren Grenzbereich von experimenteller Musik und musikalischer Performing Arts – und dies nicht frei von Humor. Ihre Alben erscheinen beim Label Rvng Intl., welches auch die Arbeit von Holly Herndon, Lucrecia Dalt oder Helado Negro einem internationalen Publikum näher gebracht hat.

Paradoxical characters / Elevator pitches

«Bully Fae is a musical act comprised of stand-up comedy, poetry, dance and music» war in einem Interview zum Erscheinen des Albums Defy A Thing To Be (auf dem Label von Matmos) zu lesen. Korrekt ist, dass die Kunstfigur Bully Fae Collins in erster Linie als Performance-Künstler*in auftritt und nur in zweiter oder dritter Linie als Musik-Act. «Defy A Thing To Be» bezeichnete Bully Fae selbst in der Live-Umsetzung als «dreamlike punk-drag show that tells stories of queer empowerment». Seit wir auf die abstrakten, pointiert minimalistischen und textlich kruden Rap-Songs aufmerksam wurden sind Jahre vergangen, während denen der Plan scheiterte, Collins nach Bern zu bringen. Kürzlich ist Bully Fae von Kalifornien nach Berlin übergesiedelt und damit können wir den jahrealten Plan endlich wahr werden lassen.

The multi of the endless

Valentina Magalettis musikalische Biographie ist lang. Sie war eine Hälfte des Duos Tomaga, spielt Schlagzeug bei der Band Vanishing Twin, führt mit dem Elektronik-Duo Raime das gemeinsame Projekt Moin, hat ein Album mit dem Berner Julian Sartorius veröffentlicht, ist Mitglied der Band UUUU (mit u.a. Musikern von Wire und Coil) und ist gerade mit ihrem neuen Dub-Projekt Holy Tongue auf internationalen Bühnen zu hören. Für Saint Ghetto stellt sie sich hinter die Plattenteller und macht ihrem Ruf als unersättliche Plattensammlerin alle Ehre.

Myriad forms of love

Kìzis, eine indigene kanadische trans Musikerin, überraschte letztes Jahr mit einem Album, welches alleine schon durch seine Länge jegliche Grenzen sprengt. Tidibàbide enthält 36 Songs und dauert exakt 3 ½ Stunden, als physischer Tonträger erschien es als Triple-CD. Beteiligt daran sind über 50 Musiker*innen – zu erwähnen sind der Popmusiker (und Arcade Fire-Mitstreiter) Owen Pallett, die Cellistin Mabe Fratti, der LGBTQ+ Aktivist, Musiker und Sänger Beverly Glenn-Copeland sowie Nick Durado, Pianist in Copelands Live-Formation. An ihren Konzerten tritt Kìzis mit einer vierköpfigen Band auf, die ihre breitgefächerte Klangwelt zwischen überschwänglichem Synth Pop, ausladenden experimentellen Sessions, autobiografisch geprägtem Storytelling und von den nordamerikanischen Alonquin inspirierten Pow Wow-Liedern umzusetzen hilft. Von üppig orchestriert und treibend über pastoral, spirituell und rauschhaft bis Dancefloor-tauglich ist alle möglich in Kìzis Welt, die eben nicht nur in der Länge sondern auch in der Breite auf faszinierende Weise die Zuhörerschaft zu überfordern und gleichzeitig zu umarmen vermag.

Feel for the fusion

Belia Winnewisser vermag es, ihr Gespür und ihren Enthusiasmus für Popmusik mit Referenzen aus der experimentellen Sounddesign-Nische zu verbinden, ohne dass es sich wie eine beliebige Fusion zweier Pole anfühlt, sondern eher eine eigene Handschrift spürbar wird. Die in Zürich lebende Musikerin beweist auf ihrem zweiten Album SODA, das 2021 auf dem Luzerner Label Präsens Editionen erschienen ist, dass sie niemandem etwas beweisen muss. Die diversen Facetten und Prägungen ihrer aktuellen und ehemaligen Indie- und Pop-Projekte wie Silver Firs oder a=f/m sind auf SODA ebenso spürbar wie Winnewissers Affinität für Sounddesign und Clubmusik, die sie auch als umtriebige DJ auslebt. Hinzu kommt ihre starke und einnehmende Live-Präsenz und somit überrascht es kaum, dass Winnewisser zu den wenigen Schweizer Künstlerinnen gehört, deren Schaffen auch ausserhalb der nationalen Szene wahrgenommen wird.

Stimme, Körper und Objekt spielen die Hauptrolle im Schaffen der isländischen Performerin und Choreographin Inga Huld Hàkonardòttir. Das Stück «Again The Sunset» entstand in Zusammenarbeit mit dem belgischen Künstler und Musiker Yann Leguay, existiert in verschiedenen Versionen, und fand seinen Weg von den Performance-Bühnen hinein in die Noise- und Experimental-Szene. Hàkonardòttir und Leguay traten unter anderem am Lausanne Underground Film & Music Festival und am Sonic Protest in Paris auf und zeigen ihre physisch beeindruckende Musikperformance nun erstmals auch in Bern.

Genuine genre-hopping

Die Produzentin aus Salford City, Manchester, aya, machte mit ihrem höchst immersiv produzierten und intimen Debutalbum im hole, das letztes Jahr auf dem Londoner Label Hyperdub erschienen ist, die internationale Musikszene auf sich aufmerksam. Mit ihrer ebenfalls sehr immersiven, eigenwilligen und faszinierenden Live-Show spielte sie an diversen namhaften Festivals in Europa und auch an der ersten Ausgabe des EXPOP Festivals in der Dampfzentrale. Am Abend ihrer Live-Show in der Dampfzentrale sprang sie später spontan für Bonaventure ein, die ihr DJ Set kurzfristig wegen Krankheit absagen musste. Nun freuen wir uns auf ein offiziell angekündigtes DJ Set von aya am Saint Ghetto 2022!

Curiously ethereal

Junge Eko ist der neue Name der Zürcher Sängerin und Musikerin Catia Lanfranchi, die selbst unter ihrem bisherigen Pseudonym Eko Nori noch in einem relativ frühen Stadium einer Solokarriere in der experimentellen Popmusik zugange war. Einem breiteren Publikum ist sie jedoch seit ein paar Jahren als Komponistin und Sängerin der herausragenden Band Kush K bekannt, die es wie kaum eine andere in diesem Land schafft, zwischen Radiopräsenz und Underground-Credibility einen Platz gefunden zu haben, der keinerlei Verbiegungen und Kompromisse nötig macht. Kush Ks Debutalbum Lotophagi wurde 2020 vom Branchenverband IndieSuisse zum Album des Jahres gekürt. Lanfranchis Soloschaffen zielt durch die Konzentration auf Stimme, Orgel und Elektronik in eine ätherischere Richtung, räumt aber ihrer experimentellen Seite mehr Platz ein. Im Oktober erscheint ihr erstes Album beim hochkarätigen Label BlauBlau Records.

Up in Flames

«Piano Burning» ist ein Performancestück der neuseeländischen Komponistin Annea Lockwood, bei der ein irreparables Klavier angezündet und so lange gespielt wird, bis es in Flammen aufgeht. Das Stück entstand im Oktober 1968, als in der Nähe des Wohnorts von Lockwood viele Klaviere ausrangiert und entsorgt wurden. Sind die Saiten zu hoch gestimmt, ist es sehr wahrscheinlich, dass diese beim Verbrennen mitschwingen und Geräusche kreieren.

Piano: Judith Wegmann