Erika de Casier ist Sängerin, Songwriterin und Produzentin aus Dänemark. Seit 2019 bringt sie ihre eleganten Tracks auf die Bühne – irgendwo zwischen frühen 2000ern, mystischem Pop, futuristischen Beats und R&B. Ob sanft flüsternd oder mit klarem Statement – ihre Songs sind oft weich, verspielt und voller kleiner Sounddetails. Nach drei bereits veröffentlichten Alben (u.a. auf 4AD) mit Featurings von u.a. Blood Orange oder Shygirl folgte anfangs Sommer 2025 der Überraschungsrelease von Lifetime – einem vom de Casier komplett selbst geschriebenen, produzierten und veröffentlichten Album. Das Album ist ein von der Künstlerin selbst zusammengestelltes, akustisches Moodboard und eine Erkundung des Vergehens der Zeit, der Intimität und der Einsamkeit, vor dem Hintergrund von Trip-Hop-Texturen sowie Pop-Strukturen. Darin zeigt sich auch Erika de Casiers besondere Fähigkeit, aus der Vergangenheit zu schöpfen, klangliche und visuelle Referenzen bewusst zu kuratieren und sie in etwas Einzigartiges zu verwandeln, das ganz ihr gehört.

Die gesamte Europa-Tour von Pharmakon musste leider abgesagt werden. Wir konnten glücklicherweise Evicshen (sie spielte am Full Of Lava 2023) dazu gewinnen, mit der in Zürich lebenden Musikerin Miao Zhao alias MiMi At Capricious eine exklusive Duo-Show für Full Of Lava zu kreieren.

Victoria Shen ist Sound-Artistin, Musikerin, Performerin und Instrumentebauerin aus San Francisco. In kürzester Zeit hat sie sich in der europäischen Festivallandschaft ihre ganz eigene Nische geschaffen mit ihren radikalen, körperlichen Bühnenauftritten zwischen Kontrolle und Chaos. Sie benutzt mit Vinylnadeln ausgestattete Acryl-Fingernägel, mit denen sie bis zu fünf Stücke gleichzeitig von einer Platte abspielen kann, und schreckt auch vor dem Einsatz einer Reitpeitsche nicht zurück. Grundquelle ihres derben Klangteppichs sind aber Synthesizer – solche von der Stange und solche, die sie selbst gebaut hat – sowie Effektgeräte.

Für einen exklusiven Auftritten bei Full Of Lava tut sich Evicshen mit der Noise-Musikerin Miao Zhao alias MiMi At Capricious zusammen. Miao lebt seit einigen Jahren in der Schweiz und hat sich als Klarinettistin sowohl in der zeitgenössischen als auch in der klassischen Musik einen Ruf als Ausnahmekünstlerin erspielt. Sie beschloss aber andere Wege zu gehen, ist in die lokale und auch internationale experimentelle Musikszene eingetaucht und startete mit MiMi At Capricious schliesslich ihr eigenes Harsh Noise-Projekt.

Kali Malone ist eine US-amerikanische Komponistin und Organistin. Sie arbeitet seit 2012 an der Schnittstelle von elektronischer und akustischer Musik. Dabei integriert sie sowohl Chöre als auch Streich- und Holzblasinstrumente in ihre der minimalistischen Kompositionstradition verpflichteten Stücke.

Mit The Sacrificial Code (2019) erschuf Kali Malone ein auf der Kirchenorgel basiertes Albumwerk, das sie international an die Spitze der zeitgenössischen Minimalismus und Drone-Musik manövrierte. Seither spielt sie ausverkaufte Shows and vielen Orten der Welt. 2024 bespielte Kali Malone, zusammen mit Caterina Barbieri, den italienischen Pavillon an der Kunst-Biennale in Venedig. Das unglaublich starke Gespür der Komponisitin für die feinsten Strukturen von Klängen und deren langes Nachhallen gibt es am Full Of Lava im Rahmen einer sehr raren elektronischen Show zu erleben.

Smerz ist das norwegische Duo bestehend aus Henriette Motzfeldt und Catharina Stoltenberg, das diesen Frühling ihren zweiten Longplayer Big City Life auf dem Dänischen Label Escho (u.a. ML Buch, Astrid Sonne) veröffentlicht hat. Smerz bewegt sich an der Schnittstelle zwischen den Genres und lässt sich von den Kompositionstechniken der klassischen Musik, den Experimenten der Computermusik sowie der Direktheit der Popmusik inspirieren.

Die Diskografie des Duos umfasst das von der Kritik gefeierte Debütalbum Believer auf XL Recordings, die ewig vergriffenen EPs Have fun und Okey (ebenfalls XL Recordings) sowie das Fantasy-Projekt ALLINA und das Chorstück Tidligere den dagen mit dem Vokalensemble GAEA auf ihrem eigenen Label Shopping.

Von ihrer Chor-Performance im MUNCH Museum bis hin zu Soundtracks für Mode-Laufstege: Smerz sind für ihre Fähigkeit bekannt, neue Klangwelten zu erschaffen und zu steuern.

In dem dichten, kunstvollen Klangdickicht der Geschwister Chuquimamani-Condori und Joshua Chuquimia Crampton koexistieren traditionelle Genres und überlieferte Weisheiten mit digitalen Ephemera und entrücktem Lärm. In den rasanten, kollage-artigen Songs von Los Thuthanaka geht es darum, mit der Zeit zu verhandeln, sie so zusammenbrechen zu lassen, dass sie nicht mehr linear erscheint. Sie sind durchdrungen von der Geschichte queerer und indigener Menschen sowie der Verbundenheit. 

Los Thuthanaka ist ihr selbstbetiteltes Debüt. Unverkennbar ungemastert und tief psychedelisch. Ein Trance-Album im wahrsten Sinne des Wortes, ewige Zeit in den Rhythmen des Cumbia, den Schritten des andinen Tanzes Huayño folgend.

John Glacier macht Musik, die sich kaum festhalten lässt – irgendwo zwischen Rap, Spoken Word, elektronischem Nebel und lo-fi Poesie. Die Künstlerin aus Hackney (London) bleibt bewusst schemenhaft, aber gerade das macht ihren Sound so fesselnd: rau, ehrlich, atmosphärisch und immer ein bisschen entrückt.

Mit ihrem neuen Album Like a Ribbon (2025) auf dem Label YOUNG (u.a. The xx, FKA twigs) legt sie ein Werk vor, das flimmert und fließt: brüchige Piano-Loops, verwaschene Samples, melancholische Gitarren und Lyrics, die sich wie Tagebucheinträge anfühlen. In Songs wie Steady As I Am, Nevasure oder dem sphärischen Sampha-Duett Ocean Stepping geht es um Nähe, Rückzug, Veränderung – aber nie mit Pathos, sondern mit einem fast beiläufigen Tiefgang. Live bringt John Glacier das alles mit minimalistischer Klarheit auf die Bühne. Kein großes Show-Spektakel – eher ein hypnotischer Soundtrip, der einen langsam reinzieht.

Tracey ist ein anonymes Londoner Duo bis Kollektiv, das Anfangs dieses Jahres eine Debut-EP auf dem Label AD93 (u.a. Coby Sey, Joanne Robertson, Damsel Elysium) veröffentlicht hat. Die selbstbetitelte EP folgt musikalisch vielen grandiosen Widersprüchen: Sie beginnt mit dem Durchbruchshit «Sex Life» – ein ausgefallener, Dubstep-infused Track, der Themen wie sexuelle Zwänge zu einem unerwarteten Dancefloor-Kracher verdichtet – bevor es mit den drei Folgesongs in reduzierte Folkballaden und schlammigen R&B übergeht.

Mit «Sleazy» veröffentlichte Tracey kürzlich eine weitere wunderbar irritierende und gleichsam treibende Single und es wird gemunkelt, dass da noch mehr kommt. So oder so, jede*r liebt ein wenig Mystery, und dennoch: Die Songs von Tracey sind allesamt persönliche und spielerischen Beobachtungen zu Liebe, Scham und Unterwürfigkeit, die sich ganz nah und intim anfühlen.

Das Londoner Duo New York, bestehend aus den ehemaligen Roommates und Künstler*innen Gretchen Lawrence und Coumba Samba. Ihre Musik lädt ein auf eine glitchy Performance Reise: Nonchalante Vocals, ironische Lyrics und Dancing Beats unter Strom.

Ihr letztes Album Rapstar* wurde auf Lolinas Label Relaxin Records veröffnetlicht und verbindet Dub, HipHop und DIY-Elektronik und sowie satirischen Statement über Gender, Konsum und digitale Selbstbilder. Pop und Glitzer jenseits von Glamour und Mainstream. Seit diesem Sommer erscheinen nacheinander neue Tracks inklusive wunderbar irritierender Videos von New York.

Das Projekt Mhm, Mhm, entstanden zwischen Amsterdam und New York, bewegt sich an der Schnittstelle von Musik, Performance und Klanginstallation. Seit der Veröffentlichung der EP CALLING FOR A PEOPLE TO COME (2022) auf Kleins Label Parkwuud Enterprises entwirft Mhm, Mhm eine fragile, vielschichtige Klangsprache: bluesige Gitarrenlinien treffen auf minimale Rhythmen, Vocal-Fragmente auf texturale Stille. Die Musik selbst bleibt schwer greifbar. Mal scheint sie fast zu verschwinden, mal dehnt sie sich ins Meditative. Sie folgt weniger einer Dramaturgie als einer inneren Bewegung. 

Mhm, Mhms Performances finden oft nicht in klassischen Konzertsituationen statt, sondern in Zwischenräumen: Museen, Galerien, Studios, temporäre Bühnen. Derzeit arbeitet Mhm, Mhm an einem neuen Album und vertieft die Auseinandersetzung mit Sound als flüchtiger Skulptur.

Das achtköpfige Londoner Kollektiv caroline wurde 2017 von Jasper Llewellyn, Casper Hughes und Mike O’Malley gegründet und entwickelte sich aus wöchentlichen Improvisationssessions zu einer festen Größe in der experimentellen Rockszene. Ihr Debütalbum caroline (2022) galt als einfühlsamer, atmosphärischer Meilenstein und legte den Grundstein für ihre kollektive Klangvision.

Mit caroline 2, das kürzlich auf Rough Trade Records erschienen ist, setzt die Band nun ein mutiges Statement. Über 18 Monate hinweg entstand ein Werk, das organische Improvisation und digitale Präzision vereint. Dabei dominierten wiederkehrende Motive, dynamische Kontraste und emotionale Tiefe – unterstützt von Auto-Tune-Effekten und überraschenden Tempowechseln. Bereits vor Release gab es mit Total Euphoria und Tell me I never knew that (feat. Caroline Polachek) starke Vorboten fürs Album. Die Zusammenarbeit mit Polachek nahm ihren Anfang mit einem spontanen Studio Jam und endete in einem hypnotischen Duett, in dem Polachek für stundenlange Gesangsübernahmen sorgte. 

Live entfaltet caroline ihre große kollektive Energie: acht Musiker*innen, die homogene Klanglandschaften erschaffen und gleichzeitig individuelle Stimmen zulassen.