Szenefenster

„Grain of thought“ ist ein Duett mit zwei Tänzern, die eine Erinnerung wiederaufleben lassen, begleitet von einer Stimme, die sich mit der Musik verwebt und uns durch die Zeit führt. Die Idee entstand aus der Überlegung, wie unsere Erinnerungen mit der Zeit verblassen, was uns an sie erinnert (Gerüche, Farben, Geräusche, Berührungen) und was wir davon behalten. Einige Details bleiben, andere verschwinden, vielleicht ist das, was wir damals für wichtig hielten, nicht das, woran wir uns heute erinnern.

Die Stimme und die Musik helfen uns, eine Erinnerung wiederherzustellen, die in unserem Kopf als Ideen oder Bilder Gestalt annimmt, und zu zeigen, wie wir alle Erfahrungen einer Erinnerung darin filtern. Die Zeit ist vergangen, das Filtern aller Aspekte einer Erinnerung hört nicht auf. Gab es einst eine Vielzahl von Aspekten, an denen wir uns festhalten konnten, so bleibt uns heute nur noch ein Bruchteil davon. Der Tanz entwickelt sich, indem er Momente zwischen zwei Menschen wiederbelebt. Manchmal wird er durch äußere Einflüsse ausgelöst, die ihm eine Wendung geben und ihn auf einen neuen Weg lenken.

Choreografie, Performance: Angela Demattè, Victor Rottier

„Joy“ untersucht Humor in schwierigen Momenten. Humor, der unsere Widerstandsfähigkeit freisetzt und uns Freude erleben lässt.

Zu sehen sind Auszüge aus „Rodeo“ von Agnes de Mille und ein Ausschnitt aus Šmitaitės Stück „My Ground Does Not Break“, das die Widerstandsfähigkeit von Frauen während des Exils und der Gefangenschaft untersucht.

Die kurzen Stücke sind Teil von Šmitaitės Forschungsprojekt „Humor and Dance“, das sie seit 2022 in regelmäßiger Zusammenarbeit mit Ira Seidenstein (Slava Snow Show, Cirque du Soleil) entwickelt.

Konzept & Performance: Grėtė Šmitaitė
Visuelle und dramaturgische Beratung: Alissa Šnaider
Performance: Alba Glatz, Flavien Renaud

Emilia Roig schreibt vom möglichen Ende der Ehe als gesellschaftlicher Institution – gleichzeitig steigen die Zahlen der Eheschliessungen in der Schweiz zuletzt wieder an. Während die Ehe lange der Absicherung von Sozialstatus, Erbe und Besitz diente, hat sich im 20. Jahrhundert, nicht zuletzt durch Hollywood, ein anderes Versprechen in den Vordergrund geschoben: jenes der grösstmöglichen romantischen Erfüllung.

Diese Sehnsucht nach Liebe spiegelt sich auch in den Einschaltquoten populärer Serien wie «Bridgerton» oder Dating-Formaten wie «Love Is Blind». Was würde bell hooks über diesen einseitigen Liebesbegriff sagen?

Im Geflecht alter Systeme, neuer Liebesvorstellungen und vielfältiger Lebensentwürfe fragt sich das Künstler*innen-Duo Sbika-Zubaidy, was Heirat heute bedeutet – insbesondere dann, wenn sie der einzige Weg ist, einen Aufenthaltsstatus zu erhalten. Welche Abhängigkeiten, Erwartungen und Herausforderungen entstehen daraus? Und was passiert mit der eigenen Gefühlswelt, wenn man Liebe performen muss – verliebt man sich vielleicht tatsächlich?

Als absurde Dating-Show verhandeln sie diese Fragen mit theatralen Mitteln. Am Anfang ihrer Recherche stehend, zeigen Donya und Aws erste Skizzen und öffnen einen Raum zwischen Ernst, Spiel und gesellschaftlicher Realität.

Von und mit: Aws Al-Zubaïdy, Donya Speaks

«That’s life» ist ein tragikomisches Physical Theatre Projekt, das das Spannungsfeld zwischen Handlungsunfähigkeit und dem Wille zur Veränderung untersucht. Momentan befindet es sich in der Ideationsphase. Die Bewegungsrecherche mit Szenographie ist der Ausgangspunkt der Kreationsarbeit. Das Bühnenbild wirkt als Spielpartner auf die beiden Personen auf der Bühne ein. Ihre Bewegungsqualität, ihre Beziehung und ihre Handlungen werden von ihr bestimmt. Sie kämpfen dagegen an, gehen darin auf, lassen sich gehen oder leisten Wiederstand.

Das Stück entsteht aus dem Bedürfnis heraus, eine zugängliche Bewegungssprache zu entwickeln: Sie soll auch für ein Publikum zugänglich sein, das nicht mit den Konventionen vertraut ist, die in einem künstlerischen oder akademischen Milieu gängig sind.

Kreation & Performance: Simon Thöni, Chloé Schach