Szenefenster

Manche Geschichten brauchen keine langen Umschweife. Manchmal genügen ein Atemzug, eine Geste, eine Pause. «COME PRIMA» ist eine solche Geschichte – die Geschichte zweier Menschen, die sich lieben. Sie ist zuweilen schon woanders, versunken im Vergessen. Er bleibt und wartet auf ein Leuchten in ihren Augen, auf einen Funken Erinnerung. Zwischen ihnen spannt sich ein unsichtbares Band, zart und zugleich hartnäckig. Ein Band, das dem Vergehen der Zeit, verblassenden Erinnerungen und alternden Körpern standhält. Wir wollten diese Geschichte nicht mit Worten erzählen, sondern mit Masken, Körpern und Atem. Denn manche Dinge verletzen Worte – Gesten sagen sie mit mehr Bescheidenheit und Wahrheit. Es ist eine universelle Geschichte: die langsame, schmerzhafte, manchmal kaum merkliche Entfremdung von jenen, die wir lieben, wenn Erinnerung schwindet. Was bleibt dann? Eine gefasste Hand. Ein unbeholfenes Lachen. Ein Blick, der noch immer strahlt. Dieser kleine Funke Hoffnung – ihn möchten wir teilen.

Sabrina Pairoux
Sabrina strahlt Wärme und Neugier aus. Da sie sich zu Menschen und zwischenmenschlichen Beziehungen hingezogen fühlt, entdeckte sie 2020 das Forumtheater und absolvierte eine Ausbildung bei Fernand Veuthey, Le Caméléon (Lausanne) und Mamadou Diol (Senegal). 2023 schloss sie sich UTOPIK FAMILY für C’ÉTAIT POUR DE RIRE an und reiste 2024 mit gotadeagua nach Yaoundé für DE LA PLUME À LA SCÈNE, wo sie zehn professionelle Schauspielerinnen unterstützte und beim Festival in Dakar auftrat.

Fabrice Bessire 
Fabrice, Clown, Regisseur und Trainer, verbindet Theater, Masken und körperlichen Ausdruck. Als Gründer von UTOPIK FAMILY kreiert er weltweit poetische, humanistische Performances. Er wurde bei El Timbal (Barcelona), La Manufacture (Lausanne) und bei Meistern wie Familie Flöz, Alex Navarro, Michel Dallaire und Julien Cottereau (Cirque du Soleil) ausgebildet.

Zwei Tänzer*innen treten in einen Dialog mit einer elektronischen Skulptur – einer interaktiven, klang- und bildgebenden Entität, die über Pixel, Sound und synthetische Stimme kommuniziert. In diesem Zusammenspiel entsteht ein vielschichtiges Verhältnis von Bewegung, Technik und Wahrnehmung. Die Skulptur reagiert, interpretiert und scheint selbst zum eigenständigen Akteur zu werden – fast wie ein weiterer Interpret auf der Bühne.

Das Stück versteht sich als ästhetisches Experiment zwischen Tanz, Objekt und Projektion. Breakdance und zeitgenössischer Tanz treffen auf elektronische Impulse, Textilien und Videobilder. Die Verbindung von menschlicher Präsenz und digitaler Struktur eröffnet neue Perspektiven: Die Skulptur wird zum möglichen Erweiterungskörper, zum Spiegel und Gegenüber des Menschen – eine tänzerische Forschung über Kommunikation, Identität und Interaktion im digitalen Raum.

Rosine, geboren 1997, Bühnentänzerin. Seit 2016 ist sie Mitglied der Compagnie Teki Tekua (Biel). Nach ihrer Ausbildung an der HF für Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentanz (Zürich, 2022) arbeitete sie mit verschiedenen Choreograf*innen. Sie tanzt u. a. für MIR (Basel), cie7273 (Genf) und ONE (Winterthur) und ist auch choreografisch und pädagogisch tätig.

Marc, alias „SlimSpin“, geboren 1987, entdeckte 1999 die Breaking-Szene. Als Tänzer, Lehrer und Organisator prägt er die Hip-Hop-Kultur Schweizweit. Er gründete die Capsule Academy und die Cie Capsule, mit dem er Tanz, Film und Performance professionell Produziert. Marc unterrichtet schweizweit und wirkt in zahlreichen interdisziplinären Projekten mit.

Cyborgs – kybernetische Organismen – „eine Mischung aus Maschine und Organismus, ein Wesen der sozialen Realität und zugleich ein Wesen der Fiktion.» ~Donna Haraway

CYBORG CYCLE bewegt sich in liminalen Räumen zwischen physischer Präsenz und sensorischer Wahrnehmung. Durch ambigue Körper-Landschaften öffnet CYBORG CYCLE kritische Perspektiven auf Organismen, System, Hierarchie und Verantwortung. Im Vordergrund sind Fragen nach neuen Formen des Zusammenlebens und danach, wie Grenzen, Kategorien und Vorurteile [ver]formbar werden.

zone[27] erschafft einen multisensorischen Raum, in dem sich Welten durch Klang und Bewegung verbinden. Drei Performer:innen, Blockflöte und Tape erforschen hybride Wesen und wandelnde Realitäten und offenbaren ein destabilisiertes Bild von uns selbst: faszinierend, verstörend und voller Potential.

Als kollaborativer Organismus fungiert zone[27] seit 2021 als transdisziplinäres Kunstkollektiv. Gegründet von Alba Glatz, Sophie Renger und Su Huber, arbeitet das Kollektiv derzeit mit Phoebe Wong und KilometroCero zusammen. Die individuellen und gemeinsamen Praktiken umfassen Performance, Musik, Choreographie, Tanz sowie Licht- und Sounddesign. Mit Fokus auf zwischenkörperliche Prozesse und Listening als Praxis kreiert zone[27] multisensorische Räume, Performances und Interventionen. Gemeinsam teilen die Künstler:innen eine Faszination für Beziehung, Improvisation, Präsenz und medienübergreifenden Austausch. Zu ihren Arbeiten gehören Cyborg Cycle (2022, Wien), Punto de Quema (2024 Havanna) und HYPERVENTILATOR (2024 Zürich). Laufende Projekte befassen sich u. a. mit Enrique[ta] Favez sowie dem Langzeitprojekt Antikörper (Tanzhaus Bern, 2026).

Mit «Mediar» erforsche ich (Karim) die Begegnung zweier Tanzkünste. Und dabei die Transformation deren Qualitäten durch meinen Körper. Mit dem Ziel, diese in ein Tanzstück zu verpacken.

Ich arbeite in diesem Kurzstück mit meinem technischen Wissen vom Breaking und vom Zeitgenössischen Tanz. Kraft, Explosivität und Form verbinden sich mit Weichheit und abstrakten Bewegungen.

Mein Ziel ist es, fern von einem Hype, Möglichkeiten zu finden, die Kunst des Breakings in den Zeitgenössischen Tanz einfließen zu lassen.

Als langjähriger Tänzer und zu Beginn purer «B-Boy», ist es in meinem Interesse, diese Kunstform auf eine subtile und integrierte Art und Weise in einem Bühnenstück zu verkörpern.

Karim Rinaldo tanzt seit 2004 Breaking. Bis 2020 besuchte er neben dem fast täglichen Breakingtraining Kurse und Workshops von anderen Tanzstilen, wie z.B. Ballet, Contemporary und Paartänze (Tango, Salsa und Son).

Neben dem Tanzen arbeitete er in verschiedenen Branchen. Als Schreiner, Industriekletterer, Kaufmann, Ayurveda Masseur,  Tanztrainer und Coach. Zudem gründete er den Verein Tanzfröid, die Kultur-Bewegungsplattform Freakidz und war auch Mitgründer des Projekts boyzaround.

2021 entschied er sich, sich voll und ganz dem eigenen Ausdruck und dem künstlerischen Schaffen hinzugeben. Über einige Jahre machte er eigene Recherchen rund um die Bewegung und besuchte kreative Tanz Workshops.
Im Jahre 2025 absolvierte er das Creators Programm der La Faktoria.

Seit Frühling 2025 tanzt er in einigen kleineren Produktionen mit und präsentiert seither sein erstes eigenes Solo Sin Nombre.