Ivan Wyschnegradsky - l'éternel étranger

Nathalie Forget: Ondes Martenot

Susanne Huber, Tamriko Kordzaia, Stefka Perifanova, André Thomet, Ludovic Van Hellemont, Kirill Zvegintsov: Klaviere

Referate, Einführungen, Diskussionen, Zeitzeugen mit Barbara Barthelmes, Roman Brotbeck, Pascale Criton, Martine Joste, Charles Armikhanian, Anda Kryeziu, Eleni Ralli, Elnaz Seyedi

Special Guest: Paul Auster

Das klavierduo huber/thomet präsentiert ein zweitägiges Festival mit Gästen aus dem In- und Ausland rund um das musikalische und visuelle Schaffen von Ivan Wyschnegradsky (1893–1979), dem russisch-französischen Pionier der Mikrotöne.

Konzerte, Bildprojektionen, Vorträge und Gespräche mit Zeitzeugen ermöglichen vielfältige Begegnungen mit dem Klang-, Raum- und Farbuniversum des lange Zeit verkannten Künstlers.

Ein ungewöhnliches Instrumentarium – acht Konzertflügel, die im Viertel-, Sechstel- und Zwölfteltonabstand zueinander gestimmt sind, das in Sechzehnteltönen gestimmte Carilloklavier und die Ondes Martenot – bringt ungeahnte Klangwelten zum Klingen. Zeitgenössische Kompositionen und Uraufführungen der jungen Komponistinnengeneration reflektieren seine Wirkung bis in die heutige Zeit.

Ivan Wyschnegradsky – ein materialistischer Mystiker, Klang-Utopist und verkannter Fremder. Vor allem aber ist Wyschnegradsky einer der bedeutendsten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er experimentierte mit verschiedenen Mikrotonsystemen, suchte nach Verbindungen von Farben und Tönen und entwickelte ein System von zwei bis sechs ‹kommunizierenden Klavieren› zur Aufführung seiner Werke.

Seine musikhistorische Bedeutung wird erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts erkannt. Während die Nachkriegsavantgarde noch mit Zwölfton-Bauklötzen spielte, entwarf er musikräumliche Konzepte, mit denen er die hörbare und unhörbare Welt strukturell verbinden konnte. Das ist immer noch hochaktuell.

Das Festival zeigt diese Aktualität mit der Aufführung von Wyschnegradskys Hauptwerken, mit Aufträgen an drei junge Komponistinnen aus Griechenland, Kosovo und dem Iran und mit Werken aus Wyschnegradskys Umfeld.

Dazu gibt es Kommentare, Referate und Gespräche mit Menschen, die Wyschnegradsky in Paris noch begegnet sind.

Das Wyschnegradsky-Festival gibt in vier Konzerten einen umfassenden Überblick von dessen reichhaltigem Schaffen: Von den spätromantischen frühen bis zu den faszinierend abstrakten späten Werken. Auch seine neoklassizistischen Experimente werden erklingen. In jedes der vier Konzerte werden Werke anderer Komponistinnen und Komponisten eingefügt, die das Spektrum der Mikrotöne zusätzlich erweitern.

Ali Baba zaubert kulinarische Farben und begleitet die musikalische Nacht mit einem dreigängigen orientalisch-mediterranen Menü. Das Essen mit vegetarischen und fleischhaltigen Köstlichkeiten kann im Vorverkauf gebucht werden wie auch der Brunch zum Sonntagsprogramm.

11:00 Uhr
Kaffee

11:15 Uhr
Stimmung!
Gespräche mit dem Stimmer und der Ondistin

Urs Bachmann ist seit Jahren ein gefragter Stimmer und Klavierbauer und interessiert sich auch für alle mikrotonalen Tasten-Instrumente. Er erzählt von seinen Erfahrungen und den Schwierigkeiten, welche sich gerade bei einer solchen Veranstaltung mit neun Klavieren ergeben.
Nathalie Forget stellte die Ondes Martenot vor, ein frühes, rein elektronisches Instrument, dessen Farbigkeit sie mit einem ganzen Arsenal von Lautsprechern enorm erhöht hat.

12:00 Uhr
Konzert 4 : Le dernier bonheur du solitaire

Das letzte Konzert spannt den Bogen vom jungen ekstatischen Wyschnegradsky zum späten pansonoren Klaviersymphoniker. Dazwischen erklingen auf dem Sechzehnteltonklavier die zarten Memoires von Pascale Criton, die Wyschnegradskys gesamte Schriften ediert hat und noch eine viel zerbrechlichere Studie seine kanadischen Freundes Bruce Mather. Die iranisch-deutsche Komponistin Elnaz Seyedi schafft eine vibrierende lichtdurchflutete Monochromie, die unser Zeitempfinden aufhebt.

Ivan Wyschnegradsky: aus Ainsi parlait Zarathoustra: «Le dernier bonheur du solitaire» op. 17 (1929–1930, 1934) für zwei mal zwei Klaviere im Vierteltonabstand

Bruce Mather (*1939) : Étude pour piano en seizième de ton (2000)

Ivan Wyschnegradsky: Prélude et fugue op. 30. (1945) für drei Klaviere im Sechsteltonabstand

Elnaz Seyedi (*1982): nur die schwer kriechende Welle der Zeit für zwei Klavier im Vierteltonabstand (2022), UA

Pascale Criton (*1954): Mémoires pour piano en seizièmes de ton (1982)

Ivan Wyschnegradsky: Quatrième Fragment symphonique op. 38c (1956) für Ondes Martenot und zwei mal zwei Klaviere im Vierteltonabstand

13:00 Uhr
Ali Baba’s Sonntagsbrunch

13.30 Uhr
Echos. Mikrointervalle heute

Gespräch mit Anda Kryeziu und Eleni Ralli mit Einspielungen von Elnaz Seyedi

Die drei Komponistinnen, die für das Wyschnegradsky-Festival Werke komponiert haben, beschäftigten sich alle intensiv mit Mikrointervallen. Es sind farbenreiche Werke entstanden, die in unterschiedlicher Weise auf Wyschnegradskys Traum eines Klangkontinuums antworten: Im Gespräch mit Roman Brotbeck werden die unterschiedlichen Herangehensweisen erläutert und diskutiert.