Szenefenster

In «Fist-fight with a MIDI keyboard» wird ein so vertrautes Geraet wie das MIDI-Keyboard durch komplexe, ineinandergreifende MIDI-Konfigurationen sowie digital erweiterte Interaktionen bis an seine technischen, klanglichen und konzeptionellen Grenzen getrieben.

Das Keyboard wird zu einem lebendigen, launischen und temperamentvollen Instrument, das die Haende, Fuesse und die Stimme der Figur bzw. des Darstellers braucht, um gebaendigt zu werden. Gluecklicherweise hat die Figur kein Interesse an Domestizierung und zieht es stattdessen vor, sich neben dem Klavier frei zu entfalten, zwei wilde Tiere, die knurren, bellen, beissen und lauschen.

Das Werk setzt sich intensiv mit visuellen und klanglichen Referenzen aus unterschiedlichsten Quellen auseinander. Extreme Metal, etwa Corpse Paint, Blast Beats und Schreien, klassische Musik wie Klavierkonzerte, Dur-Tonleitern und Pompoesitaet sowie Noise und Ambient dienen als Ausgangsmaterial, das gequeert und spielerisch weiterverarbeitet wird.

Eco Errázuriz
Eco Errázuriz ist Komponist*in, Improvisator*in und Performer*in aus Medellín, Kolumbien, und lebt in Bern, Schweiz. Als Performer*in arbeitet Eco Errázuriz mit Computern, Synthesizern und Gesang in Theater- und Tanzproduktionen sowie in Solo- und kollaborativen Konzerten experimenteller Musik. Dabei naehern they sich Drone, Noise und Ambient sowohl ueber Kompositionen in offener Form als auch ueber freie Improvisation. They erstellen Partituren, die sie selbst, Choere und auch das Publikum auffuehren. Diese enthalten neben traditioneller Notenschrift haeufig auch choreografische Anweisungen und poetische Texte. Im gesamten Schaffen steht die gestische und koerperliche Dimension musikalischer Darbietung im Zentrum. In juengerer Zeit arbeiten they daran, genderqueere Charakter-Instrumente zu verkoerpern, bei denen Technologie als natuerliche Erweiterung der eigenen kommunikativen Moeglichkeiten zum Einsatz kommt.

ich möchte wurzeln mit widerhaken schlagen
keine wurzeln schlagen,
wurzeln umarmen

wie fühlt sich ein körper an wenn er wurzeln schlägt, wenn keine wurzeln greifen, oder die  wurzeln wörtlich geschlagen werden? «wurzeln schlagen» befasst sich mit dem thema der herkunft und zugehörigkeit.

wurzeln mit wiederhaken wachsen lassen
mich einnisten
hängenbleiben
oder das etwas an mir hängen bleibt

Lorena Cipriano
lorena cipriano ist performer*in, freie*r theater- und kulturschaffende*r.
faccio (troppe) cose. manchmal zu viel, aber gerne involviert, leicht zu begeistern, alles ein experiment, alles worth a try. they schreibt mehrsprachige texte zwischen dramatik und lyrik. they studiert z.z. im master contemporary arts practice in der vertiefung performance an der hochschule der künste bern.

Ein Stuhl. Eine Tomate aus Beton. Ein Körper, der sich bewegt. Die Tomate singt, ich antworte mit Gesten, Blicken, Wortfragmenten und kleinen Wiederholungen. Zwischen Absurdem, Provokation und Humor entstehen Reibungsflächen, in denen Sprache, Körper und Objekt verschränkt werden und Bedeutungen sich verschieben.

Die Szene ist ein Fragment aus einer fortlaufenden Recherche zu sprachlichen Fundstücken und Fluchwörtern aus dem Balkanraum. Sie untersucht, wie Erinnerungen, kulturelle Codes und körperliche Präsenz sich überlagern, Intimität und Macht neu verhandeln und Humor sowie Irritation erzeugen.

Sanja Lukanović
Sanja Lukanović (*1983, SLO/Ex-YUG) ist Künstlerin und lebt in Basel. Sie studiert im Master Contemporary Arts Practice (CAP) an der HKB Bern.

Ihre Arbeit verschränkt Sprache, Körper und Objekt und untersucht Migration, Machtstrukturen, Rollenverteilungen und gesellschaftlich verankerte Geschichten. Sie arbeitet mit Textfragmenten, Objekten und unterschiedlichen Materialien, die sie sammelt, fragmentiert und in performative Situationen übersetzt.

Sie hat unter anderem Arbeiten beim Wildwuchs Festival und im Gare du Nord Basel gezeigt und ist als Sängerin mit der Band Amixs aufgetreten.

In unserer Performance «Die Sonne zergeht auf der Zunge» schenken wir dem Thema Unsicherheit Aufmerksamkeit. Wir untersuchen, wie sich Unsicherheit körperlich und sinnlich ausdrücken lässt. Wir stellen Fragen wie: Wie fühlt sich Unsicherheit an? Wie hört sie sich an? Wie lässt sie sich erfahrbar machen, ohne sie aufzuzwingen oder darzustellen?

Der Titel ist eine bewusste Anlehnung an das gleichnamige Buch der libanesisch-französischen Künstlerin und Autorin Etel Adnan. Ihre poetische Sprache, in der sich politische Schärfe und persönliche Zartheit begegnen, inspiriert uns sehr. Die Sonne – sonst Symbol für Klarheit und Orientierung – wird hier zur sinnlich erfahrbaren Metapher für Unsicherheit: Sie schmilzt, löst sich auf, wird unsichtbar – auf der Zunge, im Moment, im Körper. So wie Unsicherheit diffus ist, sich entzieht und zugleich spürbar bleibt, spielen wir mit flüchtigen, widersprüchlichen Eindrücken und Wahrnehmungen.

Jasmin Kiranoglu
Jasmin Kiranoglu (*1993 in Hamburg) wuchs in Antalya, Berlin und München auf und lebt seit 2013 in Bern. Sie ist Performancekünstlerin, Schauspielerin und Theatermacherin. In ihrer Arbeit verbindet sie Körper, Raum, Objekt und Betrachtende und beschäftigt sich mit Empathie sowie psychischer und physischer Verletzlichkeit. Sie studierte Schauspiel (B.A.), Expanded Theater (M.A.) und Contemporary Art Practice (M.A.) an der Hochschule der Künste Bern. Gemeinsam mit dem Klangkünstler Matthias Müller ist sie Mitbegründerin des Kollektivs Portakal Radikal, das zuletzt eine Arbeit fürs BONE Performance Festival 2024 entwickelte. 2025 war sie in Fibsi and the Edge of the Abyss in Zürich sowie bei Lasst uns Teilen (Paula Festival St. Gallen) zu sehen und zeigte eine Performance im Kunstraum Bern Bümpliz im Rahmen der Gedenkausstellung für Norbert Klassen.

Matthias Müller
Matthias Müller (*1998) ist Komponist, Performer und Klangkünstler. Er studierte an der Hochschule der Künste in Bern, wo er den Master in Komposition (Creative Practice) und den Bachelor in Sound Arts abschloss. In seiner künstlerischen Praxis erkundet und kreiert er Mischformen aus Klangperformance, Hörstück und Installation. Er spielt in bestehenden sowie einmaligen Gruppen Musiktheater, Klangperformances und Live-Elektronik und gründete mit der Performancekünstlerin Jasmin Kiranoglu das Kollektiv Portakal Radikal. Seine Arbeiten wurden zuletzt auf Festivals wie Fleckl, Bern, CH (25), Fiestohr, Bern, CH (25), Bone, Bern, CH (24), Frequenz, Kiel, DE (24) und ACT, Bern, CH (23) gezeigt und u.a. vom Ensemble Modern, Berner Kammerorchester, Vokalensemble Ardent und ruído blanco gespielt.