Conserving Performance, Performing Conservation

Saša Asentićs Forschung ist im zeitgenössischem Tanz und der künstlerischen Praxis von Künstler*innen mit Behinderungen verwurzelt. Er betrachtet Zugänglichkeit als einen grundlegenden Aspekt eines Kunstwerks, der für das Entstehen einer Ästhetik des Zugangs entscheidend ist, die neue Erinnerungen an Solidarität und soziale Gerechtigkeit fördert. In seiner Präsentation wird Asentić Einblicke in seine Rekonstruktionsmethode geben, die er bei der Erstellung verschiedener Performances verwendet hat. Diese Methode wirkt als Widerstandsform gegen Ableismus und kulturelle Unterdrückung, indem sie übersehene, vergessene und ausgelöschte Perspektiven wiederbelebt. Asentić, ein nicht-behinderter Künstler und Aktivist, etabliert derzeit ein künstlerisch-doktorales Forschungsprojekt zu diesen Themen. Durch die kritische Untersuchung der Historisierung des Tanzes behandelt seine Forschung zentrale Fragen: Wie kann die Ästhetik des Zugangs neue Erinnerungen schaffen und den affektiven Zustand verändern, aus dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wahrgenommen werden?

Dieser Beitrag konzentriert sich darauf, anders zu beginnen: mit Langsamkeit als Mittel des Widerstands. Es wird der hochrelationale Akt des „Sorgens mit“ (Tronto 2013) in einer Neuinterpretation von Machtverhältnissen und einer Methodologie des Denkens-durch-Machen betrachtet. Das Klima-Antwortprojekt „Slowing the Flow“– mitkuratiert von Frauen, die auf zwei Wohnsiedlungen in Ost-London leben und familiäre sowie kulturelle Verbindungen nach Guinea, Pakistan und Nigeria haben – wird uns dabei helfen zu verstehen, wie Offenheit und Handlungsfähigkeit innerhalb sozialer Kunstpraktiken geschaffen werden können, die auf einer Ethik der Fürsorge basieren. Wie passen Konservierungsethik und -praxis zu solchen Gemeinschaften der Fürsorge?

Performance-Künstler*innen Muda Mathis, Andrea Saemann, Dorothea Rust, Chris Regn und Gisela Gisela Hochuli, zusammen mit der Kunsthistorikerin Sabine Gebhardt Fink und der Archivarin Tabea Lurk, werden die Strategien zur Bewahrung von Performances diskutieren, die nicht nur im Performance Art Network in der Performance Art Network Schweiz präsent, sondern auch in einer Vielzahl von Aktivitäten gut artikuliert sind, wie zum Beispiel im kürzlich durchgeführten „Revolving Histories“, einer Ausstellung und einem Forschungsprojekt in Zusammenarbeit mit dem Museum Tinguely in Basel. Mathis, Saemann, Rust, Regn und Hochuli werden auch ihre individuellen kreativen Praktiken ansprechen und wie sie sich mit den Ideen des Nachlebens, der Kontinuität und der Fürsorge in der Performance auseinandersetzen. Welche Mechanismen der Bewahrung, gegenseitigen Unterstützung, Fürsorge, Archivierung und kollektiven Arbeit existieren und was kann davon generationenübergreifend gelernt werden? Wie gehen wir mit Werken um, die nicht mehr „neu“ sind und daher ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit erfordern? Gebhardt Fink wird Einblicke in ihre wissenschaftliche Arbeit zu diesen und verwandten Themen geben, und Lurk wird Einblicke in das ehrgeizige und wertvolle digitale Archiv Collections Performance Art Switzerland, das sie in Zusammenarbeit mit Jürgen Enge erstellt hat, präsentieren.

Moderation: Sabine Gebhardt Fink