Berner Bühnengespräche

Dr. Darija Davidović (she/her) ist Postdoktorandin im SNF-Projekt «Ästhetisierung von Kriegsgewalt in zeitgenössischen performativen Künsten» an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Sie forscht zu ukrainischem Exiltheater und postjugoslawischen performativen Künsten, zu pluralen Erinnerungskulturen, Kunst im Exil sowie zu Theater und Krieg. Sie ist Mitglied der Coalition for Pluralistic Public Discourse (CPPD), eines kollaborativen Netzwerks von Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen und Aktivist*innen, die sich auf vielfältige Weise mit pluralistischen Erinnerungskulturen auseinandersetzen. Darija Davidović kuratiert Diskursformate und publiziert zu den Themen Erinnerung, Geschichtspolitik, Geschichtsrevisionismus und Theater. Kürzlich ist ihr Buch «Umkämpfte Kriegsvergangenheit(-en). Geschichtspolitische Strategien im serbischen und kroatischen Gegenwartstheater» erschienen. Darin untersucht sie, wie postjugoslawisches Theater Kriege und Erinnerungspolitiken kritisch befragt und als geschichtspolitische Akteur*in in umkämpften Vergangenheitsdiskursen wirkt.

Dmitrij Gawrisch (*1982 in Kyjiw, Ukraine) schreibt Prosa, Theaterstücke, Hörspiele und literarische Reportagen. Er wuchs in Bern auf und studierte zunächst Betriebs- und Volkswirtschaft an der Universität Bern. 2009/10 absolvierte er den DRAMENPROZESSOR sowie ein journalistisches Volontariat bei der Handelszeitung, beides in Zürich. Gleich mit seinem ersten Theaterstück Brachland wurde Gawrisch 2011 zum Stückemarkt beim Berliner Theatertreffen eingeladen. Es folgten weitere Stücke, die auf zahlreichen Bühnen im In- und Ausland aufgeführt wurden. Gawrisch gewann den Open Mike in Berlin und war Stadtschreiber in Jena und Rottweil. Für die Arbeit an seinem Roman Die geblieben sind hat er ein Grenzgänger-Stipendium der Robert-Bosch-Stiftung sowie des Literarischen Colloquiums Berlin erhalten. Gawrisch ist getrennterziehender Vater eines Sohnes, arbeitet in Teilzeit als Redakteur bei der Zeitschrift REPORTAGEN und pendelt zwischen Bern und Berlin. In der Spielzeit 2022/23 war er Hausautor bei Bühnen Bern.

Zarina Tadjibaeva ist Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin, Aktivistin und Dolmetscherin. Geboren und aufgewachsen ist sie in der ehemaligen Sowjetrepublik Tadschikistan. Nach dem Abitur und einem Studium in Elektrotechnik übersiedelte Tadjibaeva nach Deutschland, wo sie an der Universität Saarbrücken Übersetzen und Dolmetschen studierte. Von 1996 bis 2008 war sie als Gerichts- und Behördendolmetscherin für Russisch und Persisch am Landesgericht Saarbrücken und beim Bundesamt für Migration Nürnberg tätig. Seit ihrem Zuzug in die Schweiz, 2008, arbeitet sie als Dolmetscherin für die Schweizer Behörden. Von 2008 bis 2012 hat sie an der Schauspielschule Zürich ihre Schauspielausbildung absolviert. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Schauspielerin Regisseurin und Sängerin. Die erfolgreiche Theaterproduktion «Verschtehsch?» (2018) gilt als Start ihrer Solokarriere. Darauf folgte das Stück «Zarina zeigt den Vogel» (2020). Mit ihrer Tanz- und Theaterperformance «Metamorphose» (2020. ReBelle Art Compagnie & Tanzhaus Zürich) thematisiert sie die Rolle der Frauen in Zentralasien. 2023 wurde sie für «Inkubator Rote Fabrik Zürich» ausgewählt und hat gemeinsam mit Julia Skof «Neutralisiert» in der Roten Fabrik produziert. Seit 2023 leitet sie von ihr lancierten «Empowerment-Workshop» für Frauen mit Flucht- und Trauma-Biografie im sogar theater und im ThiK Baden. Bei «About Us Festival» tritt sie mit ihren interkulturellen Performances auf. Zarina Tadjibaeva wohnt in Meilen. www.zarina.ch

In der vergangenen Spielzeit haben wir an drei Abenden weitergeführt, was im Herbst 2023 im Rahmen der Konferenz «m2act X Burning Issues» begann: das Gespräch über brennende Fragen in den darstellenden Künsten. In der Dampfzentrale haben Vertreter*innen der drei Berner Häuser über «Rivalität und ensemble» gesprochen, im Foyer des Stadttheaters über «Theater und Politik» und im SHT über «Sprache und Identität». Es wurden die unterschiedlichen Strukturen ebenso wie ähnliche Sorgen thematisiert und Fragen besprochen, die Theater- und Tanzschaffende aus der Freien Szene wie aus dem institutionellen Theater im Blick auf die brennenden Themen der Zeit haben. Klar ist: Das war erst der Anfang!

Es gibt noch viel zu bereden, das Gespräch geht weiter. Die grossen Fragen nach fairer Arbeit im Theater und im Tanz, besserer Vereinbarkeit von Beruf & Fürsorgearbeit und mehr (Geschlechter-) Gerechtigkeit in den darstellenden Künsten kommen ebenso aufs Tapet wie die Fragen nach Resilienz und Leidenschaft und der Bühne als Labor für Utopie und Dystopie. Die Gesprächsserie hat drei Folgen. Mit den Künstler*innen der drei Institutionen sowie lokalen und überregionalen Gästen diskutieren wir die Burning Issues der Spielzeit 2025/26.