Berner Bühnengespräche

Mirjam Berger, *1990, BA in Theaterwissenschaft, BWL und Nachhaltiger Entwicklung der Uni Bern. Sie ist freischaffende Lichtdesignerin und Performerin, Kollektivmitglied bei ultra und technische Co-Leiterin beim Theaterfestival auawirleben in Bern. Ausserdem ist sie Mitbegründerin und aktives Mitglied des Netzwerks art+care (gefördert von m2act), das sich dafür einsetzt, dass Care und Kunst in ein Leben passen. Als Lichtdesignerin arbeitet sie u.a. mit Joshua Monten und Milva Stark. 2024 schrieb sie gemeinsam mit Andreas Berger ihr erstes Stück «Sehe Dich», bei dem sie mit Silvia Jost und Christine Hasler auf der Bühne stand (Premiere: April 24, Tojo Theater Bern, weitere Gastspiele in Biel, Solothurn und Mühleberg). Momentan arbeitet sie mit ultra am nächsten Stück «The Art of Decay» und macht die Technische Leitung für die Swiss Dance Days (Feb 2026 in Bern). Themen, die sie während ihrer Arbeit begleiten, sind Care in allen Facetten, Klimagerechtigkeit, Sensibilisierung für Diskriminierungen und Solidarität.

Ntando Cele wurde in Durban, Südafrika, geboren und lebt in Bern. Sie studierte Theater in Durban, bevor sie eine multi-künstlerische Ausbildung an der DasArts in Amsterdam absolvierte. Gemeinsam mit Raphael Urweider gründete sie 2013 Manaka Empowerment Prod. Ihre Aufführungen spielen mit den Grenzen zwischen Theater, Videoinstallation, Konzert und Performance. Mit Humor und Aussagen, die gerne politisch inkorrekt sind, thematisiert sie den versteckten Rassismus im Alltag. Sie kombiniert Musik, Text und Video, um Vorurteile und Stereotypen fröhlich zu sezieren und die Zuschauer*innen mit ihren eigenen Wahrnehmungen zu konfrontieren. Im Februar 2020 lud Cele ihre Künstlerkolleg*innen ein, in einer satirischen Diskussion mit dem Titel «Feind des Fortschritts» im Rahmen des Festivals That’s not so simple im Schlachthaus Theater Bern über Fragen der Rassenfreiheit und die Grenzen, mit denen farbige Künstler*innen konfrontiert sind, zu diskutieren. In Vidy präsentierte sie «Black Off» während des Programme Commun 2019 und «Go Go Othello» im Jahr 2020.

Yvonne Schmidt (sie/ihr) ist Professorin, Gründerin und Leiterin des EcoArtLab und verantwortlich für den Forschungsbereich Kunstpädagogik am Institut Praktiken und Theorien in den Künsten an der HKB/BFH. Sie lehrt und forscht zu kunstbasierter Forschung, Transdisziplinarität, Performance und Behinderung, Kunst (Mediation) und Klimawandel, Kuratieren als politische Praxis und der (digitalen) Transformation kultureller Institutionen, darunter die Forschungsprojekte «Aesthetics of the Im/Mobile» (2022–2026) und «EcoArtLab. Relational Encounters between the Arts and Climate Research» (2023–2027), die vom Schweizerischen Nationalfonds gefördert werden. Sie ist Co-Präsidentin der Schweizerischen Vereinigung für Theaterforschung und Gründerin des Netzwerks «Performance & Disability» der International Federation for Theatre Research (IFTR). In diesem Zusammenhang kuratiert sie seit einem Jahrzehnt Begegnungen zwischen Wissenschaftler*innen und Künstler*innen in Asien, Europa und Südamerika. Bevor sie zur HKB kam, war sie Dozentin und stellvertretende Leiterin des Instituts für Darstellende Kunst und Film (IPF) an der ZHdK, wo sie verschiedene Forschungsprojekte initiierte und leitete und das internationale PEERS für aufstrebende Kunstforscher sowie ein Doktorandenprogramm ins Leben rief. Nach ihrem Studium der Theater- und Tanzwissenschaften und Literatur in Bern, Paris und Mainz promovierte sie 2013 in Theaterwissenschaften an der Universität Bern. Sie war Forschungsstipendiatin an der UIC Chicago und an der University of British Columbia in Vancouver. Yvonne hat für verschiedene Performance-Festivals gearbeitet und Formate entwickelt, die den Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft fördern.